Tomorrowland Around the World supera los límites de la música, el diseño 3D, las últimas técnicas de filmación de Hollywood y los motores y hardware de juegos más modernos
En los últimos meses, Tomorrowland ha estado trabajando con las últimas tecnologías en diseño 3D, producción de video, juegos y efectos especiales para crear una nueva ubicación de Tomorrowland para su festival de música digital de dos días, ampliando los límites de la música, el diseño 3D, Hollywood últimas técnicas de filmación y los motores y hardware de juegos más modernos. Tomorrowland Around the World no es un evento tradicional de transmisión en vivo con DJ en un estudio o en casa. En cambio, es una forma única de entretenimiento visual: una obra maestra tecnológica que demuestra varios estrenos mundiales tecnológicos y entrelaza el entretenimiento y la tecnología de una manera que nunca antes se había hecho. Más de 60 de los artistas más grandes del planeta han grabado sus actuaciones en 4 grandes estudios de pantalla verde en todo el mundo, mientras que se utilizan 2 plataformas diferentes para ensamblar todos los elementos. El universo digital de Tomorrowland Around the World tiene 10 veces más polígonos en comparación con un juego de computadora moderno y cada etapa tiene una superficie de 16 kilómetros cuadrados con 32,000 árboles y plantas y más de 280,000 personas virtuales que tendrán sus propios atributos, como banderas o luces. Los visitantes del festival disfrutarán de una experiencia de festival de música inmersiva y sin precedentes, que combina una decoración en 3D y actuaciones de artistas con un espectáculo espectacular con efectos especiales, fuegos artificiales, espectáculos láser, una multitud realista y efectos de sonido.
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Esas tecnologías fueron creadas por el equipo creativo interno y los artistas 3D de Tomorrowland, reconocidos por crear los escenarios y obras de arte mundialmente famosos de Tomorrowland, en colaboración con varios socios. La combinación del video en vivo, la iluminación, los efectos visuales, las películas y la tecnología de los juegos ha dado lugar a muchos desafíos técnicos y de producción imprevistos que requerían nuevas integraciones para desarrollarse. Los últimos meses presentaron una oportunidad única de tener todos estos equipos disponibles al mismo tiempo y permitieron a todos crear una configuración técnica que nunca antes se había hecho, dando un gran impulso de energía a un sector que fue gravemente afectado por la pandemia global. . Tomorrowland ahora se enorgullece en decir que ha sido capaz de cerrar la brecha entre el mundo real y el entorno virtual a un nivel más allá de las expectativas de todos: Tomorrowland Around the World es el resultado de un gigantesco esfuerzo de equipo de cientos de personas que trabajan en todo el mundo. reloj para crear una experiencia de entretenimiento interactivo nunca antes vista.
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Nuevo entorno de isla 3D
Tomorrowland se encuentra actualmente en las etapas finales de la construcción de su nuevo entorno de isla 3D Pāpiliōnem, donde se optimizan tanto la capacidad de respuesta entre dispositivos como los detalles visuales. Pāpiliōnem es una isla mágica con forma de mariposa que ofrece playas, cielos nocturnos, montañas, puestas de sol en los bosques, con una verdadera sensación de juego. Los visitantes del festival podrán navegar fácilmente a través de la isla con una PC, computadora portátil, teléfono inteligente o tableta (no necesita gafas especiales de realidad virtual) y explorar todo el sitio del festival de forma interactiva junto con amigos, experimentando las cuatro estaciones dentro de un Viaje de un día. Al ingresar a la isla, a los visitantes del festival se les ofrecerá un horario repleto con muchas cosas que hacer, ver y experimentar. La gente podrá ir y descubrir 8 escenarios diferentes diseñados y construidos en 3D y ver artistas interpretando sets en vivo, como en un festival real. Una vez que haya elegido una etapa en particular, podrá ver la alineación y podrá ingresar al entorno de la etapa específica. Allí las personas disfrutarán de una experiencia inmersiva en un festival de música, combinando una decoración en 3D y actuaciones de artistas con un espectáculo espectacular con efectos especiales, fuegos artificiales, espectáculos con láser, una multitud realista y efectos de sonido.
Tomorrowland ha creado esta plataforma desde cero en colaboración con Dogstudio, un estudio creativo multidisciplinario con oficinas en Bélgica, Chicago y Ciudad de México.
Henry Daubrez, CEO y Director Creativo de Dogstudio: “Actualmente estamos trabajando día y noche para diseñar y dar vida a todo el universo virtual de la isla bajo una línea de tiempo realmente agresiva. Trabajamos de la mano con los equipos internos de creatividad, desarrollo y 3D de Tomorrowland para crear una experiencia atractiva, inmersiva, fácil de usar, pero también altamente premium. Estamos construyendo una experiencia basada en la web y todos estamos realmente empujando los límites de lo que se puede hacer efectivamente en un navegador web. Nuestro mayor desafío, además de ser un desafío técnico enorme y obvio, es asegurarnos de que los visitantes del festival puedan sentir que son parte de algo más grande que su computadora y su conexión a Internet. Las personas no solo estarán inmersas en el nuevo universo de Tomorrowland, sino que también podrán comunicarse con otros visitantes del festival. Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares para las experiencias de música en línea basadas en la web, ampliando los límites de la última tecnología disponible, pero por otro lado asegurándonos de que la plataforma incluso funcione en un dispositivo que sea un par de años.” Dogstudio trabajó anteriormente para empresas como Microsoft, el Museo de Ciencia e Industria de Chicago, el Centro Kennedy de Washington, Dragone y muchos más.
Más de 60 artistas en 4 diferentes estudios de pantalla verde en todo el mundo.
Más de 60 artistas están jugando en 8 escenarios diferentes en Tomorrowland Around the World. Para capturar todas estas actuaciones, Tomorrowland ha construido 4 grandes estudios diferentes de pantalla verde en todo el mundo. La mayoría de las actuaciones se han grabado en los terrenos sagrados de Tomorrowland en Boom (Bélgica). Los artistas con sede en América del Norte y Central grabaron su set en un estudio en Los Ángeles (EE. UU.), Mientras que los artistas latinoamericanos fueron a un estudio en Sao Paulo (Brasil) y los DJ australianos se presentaron en Sydney (Australia). Todos los estudios tuvieron que modificarse para crear un entorno que permitiera suficiente espacio para que el equipo creativo hiciera de esta una transmisión digna de Tomorrowland. Todos los cicloramas (o paredes infinitas) tenían 6m o más, al menos 8m de ancho y al menos 8m de profundidad. Se construyó una cabina de DJ de tamaño completo en el estudio y todas las ubicaciones midieron exactamente la misma configuración. Los equipos de producción de video que trabajan en Tomorrowland Around the World son conocidos por su trabajo previo con los Juegos Olímpicos, el Super Bowl, las películas internacionales y el mundo del desarrollo de juegos.
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Antes de instalar las cámaras, las instalaciones del estudio tuvieron una revisión técnica para prepararlas para producciones de realidad aumentada. Se instaló una gran cuadrícula de reflectores infrarrojos en el techo para permitir que los dispositivos de seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de cámara. Todos los demás parámetros de la cámara y las lentes se transmitieron en vivo a los servidores que registraron los datos y representaron una versión de baja resolución del mundo virtual para los operadores y directores de cámaras. Además de las 6 cámaras 4K ultra HD, se crearon varias cámaras virtuales por etapa, lo que le permite al director elegir hasta 38 cámaras en Mainstage. Incluso para los modernos camiones de transmisión externa 4K, una configuración de doble velocidad de cuadros y resolución múltiple es un desafío, especialmente con la cantidad de disparos virtuales necesarios para activarse. Cada etapa tiene una configuración técnica diferente: similar a mover el camión de transmisión exterior de una etapa a otra, la configuración del camión se cambió de una etapa a otra. Junto con la configuración técnica, la iluminación del artista cambió de acuerdo con la ubicación del escenario y la hora del día durante la transmisión.
Tomorrowland ha estado trabajando en estrecha colaboración con stYpe, que proporciona una tecnología de seguimiento de cámara de vanguardia para lograr la realidad aumentada en tiempo real y los efectos de estudio virtual en la transmisión en vivo. Stype Cajic, Fundador y CEO de stYpe: “El festival digital de Tomorrowland es diferente de las producciones de transmisión en vivo que solemos hacer, y de las producciones de películas típicas que hacemos, en el sentido de que combina los requisitos de ambos. En proyectos de transmisión en vivo, como por ejemplo los Juegos Olímpicos, existen estándares muy altos para la velocidad, optimizaciones de escenas virtuales y seguimiento confiable de la cámara. Como las tomas se realizan solo una vez, no hay lujo de repetirlas, ya que todo tiene que ser en vivo. Las producciones de películas, por otro lado, tienen requisitos para efectos virtuales de alta resolución y fotorrealistas como se ve en las películas de gran éxito. Tomorrowland Around the World tiene estos dos requisitos y esto significaba que teníamos que resolver un desafío técnico interesante. Los artistas realizaban sus actos una vez, sin repetir tomas, y necesitaban ver en tiempo real el entorno virtual en el que actuaban. Esto significaba que se requería la optimización de la velocidad y la escena de la transmisión en vivo. Por otro lado, todo tenía que ser filmado en alta resolución y ser fotorrealista para satisfacer el gusto sofisticado de los visitantes del festival que estarán viendo. Mientras planificamos este proyecto, consideramos algunas soluciones para el seguimiento de la cámara, y finalmente decidimos usar el sistema RedSpy. Resultó ser una gran opción, ya que funcionó sin problemas en la velocidad de fotogramas dual durante días seguidos, y superó los requisitos de precisión de Tomorrowland para el disparo 4K. Esto significaba que la cámara que seguía parte del desafío estaba resuelta. Lo segundo que se necesitaba eran renderizaciones fotorrealistas en tiempo real de alta resolución. Para este propósito, utilizamos nuestro plugin StypeLand Unreal que modificamos para obtener las luces volumétricas del talento, lo que le dio a todo el conjunto un aspecto más realista “. La tecnología stYpe se utilizó en todo el mundo en los MTV VMA, el Festival de Eurovisión, los Juegos Olímpicos, el Super Bowl y muchos más.
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2 plataformas diferentes para ensamblar todos los elementos juntos, superando los límites de los motores y hardware de juegos más modernos.
Al final de la tubería hay 2 plataformas diferentes que se utilizan para ensamblar todos los elementos juntos. Las etapas 3D diseñadas por Tomorrowland se importan y se agregan capas de elementos, luces, atributos y entornos del espectáculo. Dependiendo, una plataforma que normalmente se usa para visualizar elementos del espectáculo, como iluminación, láser, efectos visuales y otros efectos, se usa para la mayoría de los escenarios interiores donde los elementos del espectáculo son clave para el rendimiento. El software no fue diseñado para agregarle videos de imágenes de la vida real. Con la ayuda de los desarrolladores, ahora es posible tener una luz volumétrica sobre el talento en el set. Estos entornos tienen un aspecto más realista. Todos los elementos técnicos que componen el espectáculo son programados y controlados de la misma manera por el mismo equipo experto que hace esto para las otras ediciones regulares de Tomorrowland. Esto da como resultado una imagen realista con sugerencias de diseños icónicos del pasado. Para estas etapas, se diseñó una multitud con algunas características adicionales para generar un efecto aún más envolvente.
Las otras etapas se representan en el motor del juego Unreal Engine, que permite paisajismo fotorrealista y secuencias de comandos de ciertos elementos. Cada etapa tiene una superficie de 16 kilómetros cuadrados con 32,000 árboles y plantas. Los paisajes para cada etapa se han hecho a medida para parecerse a elementos de los terrenos del festival: el escenario Core está situado en un entorno forestal, mientras que Mainstage tiene el paisaje natural de anfiteatro similar a los terrenos sagrados en Boom. En los terrenos del festival, más de 280,000 personas virtuales tienen sus propios atributos, como banderas o luces. El universo digital de Tomorrowland Around the World tiene 10 veces más polígonos en comparación con un juego de computadora moderno, superando los límites de los motores y hardware de juegos más modernos.
Tomorrowland ha estado colaborando con Epic Games y su Unreal Engine, una plataforma de creación 3D en tiempo real y un motor de juego de última generación que presenta renderizado fotorrealista, física y efectos dinámicos y animación realista, ampliamente utilizado en muchos juegos, incluido Fortnite, Minecraft y Mortal Kombat. Ben Lumsden, Gerente de Desarrollo de Negocios en Epic Games – Unreal Engine: “¿Cómo traemos nuevas experiencias de grandes artistas a audiencias remotas? Esta es la pregunta apremiante que se plantea, y que ahora está siendo respondida por tecnología en tiempo real. Unreal Engine se ha convertido rápidamente en el estándar para hermosos escenarios virtuales en la producción de películas y televisión y ahora se está utilizando más en transmisiones en vivo. Tomorrowland Around the World combina hábilmente técnicas tradicionales como el corte de cámaras en vivo con nuestra nueva integración de control de iluminación DMX, todo dentro de la inmersión de Unreal Engine, construyendo un nuevo viaje digital que seguramente cautivará a las personas en todo el planeta. Lo que el equipo de Tomorrowland ha podido hacer en un período de tiempo muy corto es realmente impresionante. Combinar las actuaciones de acción en vivo de los artistas en mundos virtuales magníficos y de alta resolución ha sido una hazaña logística y tecnológica ”.
Aquí también, las compilaciones personalizadas del software fueron necesarias para poder procesar los datos de seguimiento de la cámara de manera diferente que en las soluciones de transmisión estándar, leer los datos DMX de las consolas de iluminación e integrarse con sistemas de edición no lineales para cambiar entre todas las cámaras virtuales. Las API personalizadas se escribieron en paquetes de software puente que nunca interactuaron antes y no se escatimó esfuerzos para mezclar al artista en los entornos creados mágicamente. Un gran equipo de ingenieros de masterización de audio está trabajando en la creación de sonidos de multitud realistas, vítores, aplausos y cantos, todo cronometrado de acuerdo con los conjuntos de los artistas.
Un par de hechos y cifras sobre Tomorrowland alrededor del mundo
– Tomorrowland ha construido 4 grandes estudios diferentes de pantalla verde en todo el mundo.
– Todos los cicloramas (o paredes infinitas) tenían 6m o más, al menos 8m de ancho y al menos 8m de profundidad.
– Además de las 6 cámaras 4K ultra HD, se crearon varias cámaras virtuales por etapa, lo que le permite al director elegir hasta 38 cámaras en Mainstage.
– Cada etapa tiene su propia superficie única de 16 kilómetros cuadrados con 32,000 árboles y plantas.
– Más de 280,000 personas virtuales tienen sus propios atributos, como banderas o luces.
– El entorno digital en 3D de Tomorrowland Around the World está compuesto por 10 veces más polígonos y luces que un juego de computadora moderno promedio.
– Hay más de 750 lámparas virtuales por etapa, todas dibujadas a mano.
– Hay alrededor de 300 TB de material de video sin procesar.
– Decenas de diferentes motores de procesamiento (granja de procesamiento) están trabajando 24/7 para procesar todos los datos.
Tomorrowland Around the World, el festival digital
• Sábado 25 de julio y domingo 26 de julio de 2020.
• Entre las 16h00–01h00 CEST.
• Los visitantes del festival podrán navegar fácilmente a través de Pāpiliōnem con una PC, computadora portátil, teléfono inteligente o tableta (no necesita gafas especiales de realidad virtual) y explorar todo el sitio del festival con todas las diferentes etapas y puntos de interés de manera interactiva. con amigos.
• “Zona horaria amigable” para visitantes de Asia y América del Norte y del Sur.
• Abierto para personas de todas las edades y lugares.
• Accesible exclusivamente en tomorrowland.com.
• El boleto de un día cuesta € 12.50.
• El boleto de fin de semana cuesta € 20.00 e incluye una semana de contenido de video a pedido para revivir toda la experiencia.
• Paquetes especiales de People of Tomorrow y paquetes Home Party están disponibles.
• Información y actualizaciones: tomorrowland.com
