Thyla hoy baja el telón de su 2020 al ofrecernos un vistazo a cómo su 2021 está comenzando a tomar forma.
Encerrado, como todos los demás este año, las posibilidades de un show en vivo de cualquier descripción eran, por supuesto, pocas y distantes entre sí, si es que inexistentes. Cuando surgió la oportunidad para que la banda de Brighton filmara un set en vivo en el famoso local Green Door Store de la ciudad, brindó la oportunidad perfecta para llevar la música de su tan esperado álbum debut a un escenario en vivo por primera vez. De hecho, esta versión en vivo de la nueva pista “Dandelion” es la primera canción que estará disponible del disco.
La cantante principal Millie Duthie ofrece estos pensamientos sobre el tema: “Dandelion es el tema más enojado del álbum. Fue escrito a partir de una jam instrumental de bajo y batería que hace que la sección rítmica sea el punto focal. Danny trazó la batería de la grabación original del teléfono y las partes se grabaron de manera idéntica en el álbum. El mensaje lírico de la pista se inspiró en canciones de trabajo cantadas por trabajadoras de fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres solían cantar al ritmo repetitivo de su trabajo monótono como una forma de afrontarlo.
Primero el talón y luego el dedo del pie “es la primera letra de la canción y resume nuestro mantra por completo, sigue poniendo un pie delante del otro y llegaremos allí”.
A menudo se encuentran entre los bric-a-brac y el brillo de neón de su guarida favorita de Brighton para beber y planificar The Bee’s Mouth, como Thyla, Millie Duthie (voz), Dan Hole (bajo), Danny Southwell (batería) y Mitch Duce (guitarra) encontrarán consuelo en el santuario de su segundo hogar. Fuera de la ciudad, crean muros explosivos de sonido desde el interior de un almacén junto al muelle, seleccionando y adaptando la descendencia sónica con una atención inmaculada a los detalles. Niños de una educación musical, evitaron las restricciones de sus lecciones de música de la infancia en favor del autodescubrimiento en sus propios términos y, a través de eso, han perfeccionado una declaración de intenciones que a veces es oscura, pero nunca más clara; “La ideología de grupo es un mal grito”, dice Millie. “Tienes el poder de cambiar la vida por ti mismo, puedes desarrollarte y asumir la responsabilidad. Tu decides.”
Poniendo lo personal sobre lo político, el EP autoeditado de 2020 de la banda, Everything At Once, se mantiene desafiante cuando ve al 4 piezas avivar su fuego con contratiempos anteriores, la confusión de las enfermedades familiares, hacer malabarismos con trabajos de día de mierda y navegar la ansiedad inducida por la era moderna. . Su música encuentra fuerza para desafiar las expectativas, tomar decisiones difíciles en la vida y defender el verdadero arte. “Nuestro poder proviene de que estamos más unidos que nunca”, dice Mitch. “Hemos pasado por tanto que confiamos el uno en el otro; el ADN de cada persona está en cada canción, especialmente ahora que lo hacemos todo nosotros mismos “. Al igual que sus héroes musicales My Bloody Valentine o Bloc Party, la notable mezcla de vulnerabilidad y belleza de Thyla con agresión, volumen intenso y distorsión captura con elegancia las frustraciones y la euforia de su viaje hasta ahora.
Mientras que algunos artistas deciden quién o qué son desde el principio y dan forma a su música para que encaje, Thyla rompe el molde. Escribiendo las reglas sobre la marcha, la música está al frente de todo lo que hacen, y todo sangra a partir de ahí. “Estamos jugando a largo plazo”, dice Millie, quizás explicando por qué su álbum debut ha tardado 5 años en realizarse. “Nuestros artistas favoritos no vinieron de un ascenso meteórico y, como ellos, no queremos ser un flash en la sartén; planeamos hacer esto durante mucho tiempo y en nuestros propios términos “.
Elogiado por su habilidad para crear singles destacados desde el lanzamiento de su EP debut What’s On Your Mind, Thyla ha irrumpido en las ondas de radio de BBC Radio 1 (Huw Stephens, Jack Saunders) 6 Music (Steve Lamacq) y KCRW en Los Ángeles. Aprovechando al máximo el duelo de ciudadanía de Millie con shows debut en EE. UU. En SXSW, han seducido a los creadores de tendencias en ambos lados del Atlántico (las ’40 mejores nuevas bandas ‘de Stereogum,’ Top 7 of SXSW ‘de Paste,’ Essential Acts ‘de NME,’ Dork’s ‘ Los mejores consejos para 2019 ‘y Pitchfork). En vivo, su set es un asalto auditivo enseñado que ha compartido escenarios con Slaves, Rolling Blackout Coastal Fever, gira con Bass Drum of Death y fascinantes asistentes al festival en Live at Leeds, Isle of Wight, sin mencionar, por supuesto, The Great Escape. donde organizaron y encabezaron su propio espectáculo de guerrilla en el sótano en su amado Bee’s Mouth.
