A principios de este año, Katie Tupper de Saskatoon lanzó su EP debut, Towards The End, un disco sensual y brillante que muestra su maestría como músico, escritora y productora. Esta semana, el célebre compositor volverá a la carretera con paradas en todo Canadá. Las fechas completas de la gira se pueden encontrar a continuación, y las entradas están disponibles aquí.

Y hoy, Tupper regresa con “Honey”, un nuevo sencillo sobre “una larga relación en la que estuvo un amigo mío. Ambos sabían que la relación no estaba bien, pero no había ningún problema masivo que desencadenara una rompieron, así que se quedaron por unos meses. En el momento en que finalmente rompieron, ambos habían superado la relación porque creo que comenzaron a llorar la relación incluso antes de que terminara. Me hizo pensar en todas las reglas de las relaciones y en cómo creemos que debemos actuar o sentirnos de cierta manera después de una ruptura. Puedes estar totalmente feliz y bien después de que termina una relación y si las reglas de la vida posterior a la ruptura no te parecen correctas, no tienes que actuar de esa manera”.

FECHAS DE LA GIRA CANADIENSE
13 de mayo – Edmonton, AB – Estación en Jasper *
14 de mayo – Calgary, AB – The Gateway *
18 de mayo – Vancouver, BC – Fox Cabaret *
19 de mayo – Victoria, BC – Capital Ballroom *
27 de mayo – Toronto, ON – Velvet Underground ^
30 de junio – Saskatoon, SK – Sask Jazz Fest
5-7 de agosto – Regina, SK – Festival Folclórico de Regina

* apoyando a Franklin Electric
^ co-titular con Soran

Más Sobre Hacia El Final

Coproducida por Connor Seidel (Charlotte Cardin, Matt Holubowski) y Tupper, Hacia el final es una oda al amor, la identidad y las formas inextricables en que ambos se entrelazan. “Se trata de navegar el amor joven. Sobre cómo nos adaptamos y cambiamos con gente nueva”, dice Tupper.

El tema de apertura de Towards The End, “Live Inside”, comienza con un golpe de batería, al que rápidamente se une una guitarra distante y emotiva y la voz omnipresente de Tupper. Un himno para la era COVID, ella canta: “Ahora que vivo adentro / creo que puedo tener algo de tranquilidad”. Hay una verdad en ello, tanto triste como liberadora: estamos más aislados que nunca en nuestras vidas, pero tenemos más tiempo que nunca para la autorreflexión y la realización. Negándose a ser encajonada en un rincón ansioso, Tupper opta por la sabiduría y la autosuficiencia que ha descubierto al pasar tanto tiempo en su propia compañía.

 

“Danny” tira rápidamente en otra dirección, encontrando a Tupper perdida en sus pensamientos sobre un amante que debería haber sido más de lo que fue. Con percusión delicadamente golpeada y sus propias armonías relajantes de acompañamiento, la canción te atrae a un mundo de arrepentimiento y añoranza. Ella sabe que ha dejado atrás a alguien que simplemente necesitaba irse, pero eso no hace que la curación sea más fácil. Te induce a una sensación de seguridad con sus voces superpuestas y teclas centelleantes, solo para quitar ese mismo escudo frente a su letra directa, incluso asustada: “¿Qué es lo peor que algunas palabras pueden hacerme ahora?” El poder potencial de las palabras es socavado conscientemente por la propia batalla interna de Tupper. Lo peor que se puede hacer, se lo está haciendo a sí misma, y ​​es un sentimiento que cualquiera que haya sufrido el final de un amor que pensó que era “eso” puede entender de inmediato.

 

A partir de esa misma idea está “¿Cómo puedo obtener tu amor?”. Con un rasgueo lento y sereno, más que cualquier pista de Towards The End, llama hacia las llanuras de su hogar. “Crecí en campos de mantequilla”, canta, pero el tema dominante aquí es agarrar y luchar de regreso hacia un amor que se fue hace mucho tiempo, aunque uno que ella simplemente no puede aceptar que haya pasado. Si fueran ellos, ¿cómo podrían dejarla, después de todo? “Sé que tienes otro amante, pero siendo honesto, eso no importa”, pronuncia en un tono magullado: palabras que se pueden relacionar con cualquiera que todavía se ve a sí mismo como el aspecto principal de la vida de otra persona, a pesar de todos los hechos en contrario. A veces, simplemente no hay forma de dejarlo ir y “¿Cómo puedo obtener tu amor?” encapsula ese mismo sentimiento.

 

“Cost Of Loving You” es igualmente melancólica, aunque hacia un destino completamente diferente. Con delicadas cuerdas y una suave percusión, se despliega en un tapiz de aceptación y arrepentimiento entrelazados. Para cualquiera que haya invertido tiempo, una y otra vez, en una relación que finalmente no llegó a ninguna parte, se debe hacer una aceptación seria. Hay días, meses, incluso años de dolor, pero uno tiene que llegar a un lugar pragmático: simplemente es lo que es. “Cost of Loving You” es el himno de ese momento de aceptación concluyente.