For Those I Love, una creación del productor y compositor de Dublín David Balfe, lanzó su álbum debut con gran éxito de público y crítica el mes pasado. El álbum se encuentra en el puesto número 1 de 2021 en el agregador de reseñas Álbum del año y es el tercer mejor álbum de 2021 en Metacritic. El disco también se celebró como el ‘Álbum del día’ de BBC 6 Music la semana pasada.
“For Those I Love” ya está disponible en LP, CD y DL a través de September Recordings.
Si bien el contenido lírico ha demostrado ser clave para el mensaje del disco, la música en sí también ha sido objeto de repetidos elogios, saltando como lo hace entre lo excéntrico, lo etéreo y lo eufórico. Hoy en día, el enfoque se centra en esas pistas con el lanzamiento del álbum en su forma instrumental.
La semana pasada, FTIL también lanzó una película conmovedora dirigida por el galardonado director irlandés Hugh Mulhern (Fontaines D.C., Inhaler).
La pieza de 17 minutos contiene tanto una historia narrativa como actuaciones en vivo de David y fue filmada en la casa de Shelbourne F.C., Tolka Park. Referenciado a lo largo del álbum, y consagrado en su arte de portada, el club ha jugado un papel integral en la historia de For Those I Love.
La película habla de las grandes verdades de las amistades, el dolor y el dolor, el poder de la empatía y la comunidad en tiempos de pérdida, y muestra a David interpretar tres de las piezas más personales del disco: su motivo y su corazón palpitante en “I Have A Love”, la búsqueda “The Myth / I Don’t” y la penúltima pista del álbum “You Live / No One Like You” que toca y reflexiona sobre lo que ellos apreciaban tanto y, con David ahora mirando el campo de Tolka, ofrece lo siguiente líneas:
“You live in every twist and turn at Shels,
Alan Byrne head the ball,
And all the glory and hell,
And at times we win as well.
Still sit in your spot at the New Stand,
Watch the young ultras throw cans
And get banned,
Beside old men smoking subpar soapbar hash,
As we look out onto the field
Where we laid your ash.”
David dijo lo siguiente sobre la producción de la película:
“Para mí, la colaboración siempre se ha basado en la confianza.
Pasé gran parte de este proyecto compartiendo recuerdos de mi vida en Zoom y escuchando a Hugh compartir los suyos. Ese es el elemento vital, donde se construye la confianza, y me alegro de que así fuera. Siento que nos ayudamos mutuamente a ver el mundo de nuevo.
Es esa confianza la que sentó las bases para la paciencia y la comodidad en el set. Esa confianza le quitó el miedo a compartir este dolor en la película. Esa confianza me ayudó a sentirme atendida sin dejar de ser un tema, no es lo más fácil de hacer. Esa confianza es de lo que estoy más orgulloso.
Como dice el mito, la presencia pública de este álbum se remonta a Hugh. Qué hermoso se siente hacer las cosas en círculo completo y cerrar este disco juntos “.
Y Hugh habló de su inspiración y dirección para la pieza aquí:
“Mi intención con esta película es brindar el mismo espacio para el dolor. Si bien el álbum trata sobre Paul, quería brindar un contexto más amplio de pérdida en la película. A nivel personal, me proporcionó algo enorme. Mi tío Kieran aparece en esta película hablando de mi papá, Mick y mi tío John. John nos dejó este año y no pude irme a casa con el encierro. Creo que el dolor nunca te abandona, solo cambia de forma y tamaño. Cuando lo encuentro en una forma particularmente puntiaguda, Para los que amo es algo en lo que he encontrado una liberación.
No perdimos a Mick ni a John por suicidio, pero sus muertes fueron el resultado directo de sus batallas con el alcoholismo. Nuestro actor principal, Tony Doyle, se basó en su propia experiencia al volverse sobrio y perder amigos por suicidio. Es difícil no ver cómo se correlacionan todos. Es difícil no ver el impacto de un trauma colectivo intergeneracional y para mí no reconocer [las muertes de] Jack, John, Mick y Paul como síntomas de un problema profundamente arraigado en la sociedad irlandesa.
Quería que esta película se centrara en los que se quedaron atrás, porque eso es todo lo que queda. Aunque esta pieza es una exploración del dolor, quería que hubiera esperanza en su conclusión. Creo que solo podemos hacer del mundo un lugar mejor de lo que lo dejamos si lo imaginamos así”.
