En Any Shape You Take, Indigo De Souza explora la relación humana con el cambio, las fuerzas rígidas que lo impiden y, en última instancia, la libertad que conlleva. Siempre ha crecido en un mundo de contradicciones, se crió en un pequeño pueblo conservador en las montañas de Carolina del Norte, pero con un padre guitarrista brasileño Bossa Nova y una madre artista visual (que creó la carátula del álbum tanto para su debut como para Any Shape You Llevar). Su madre la animó a canalizar su timidez y sus sentimientos de forastera hacia el arte y le compró una guitarra. Comenzó a tocar la guitarra a los 9 ya escribir canciones a los 11. El arte y la música la empujaron a buscar una comunidad más amplia y también a buscar su propia exploración interna. Mudarse a Asheville a los 16 años le dio la comunidad y la libertad que buscaba. También la llevó a un grupo de músicos de renombre, incluido Brad Cook, quien junto con De Souza produjo Any Shape You Take. Con Cook y los ingenieros / productores Alex Farrar y Adam McDaniel, Indigo grabó el nuevo álbum en Betty’s, el estudio de Sylvan Esso en Chapel Hill, Carolina del Norte, lo que le permitió superar las limitaciones de un estudio en casa.
Después del auto-lanzamiento de su álbum debut I Love My Mom, De Souza realizó giras de apoyo para Alex G, Beach Bunny e Hippo Campus. Su increíble presencia en el escenario ayudó a desarrollar una comunidad de fanáticos dedicados. El álbum ha registrado casi 8 millones de reproducciones hasta la fecha. A la vanguardia de todos los proyectos de De Souza está su magnetismo, su cualidad única de espíritu que es a la vez optimista y sabio y la libertad que se da a sí misma para explorar todas sus multitudes. Con Any Shape You Take vemos a una artista que traspasa los límites sin miedo y transmite su viaje de autodescubrimiento en términos francos. Es esta mezcla de honestidad y flexibilidad lo que convierte a De Souza en uno de los artistas más emocionantes para ver este año.
“Hay que decirlo todo”. Esta es la convicción que guía el segundo álbum de Indigo De Souza, Any Shape You Take. Este disco dinámico crea con éxito un contenedor para todo el espectro, empujando a través y en contra de cada emoción: “Quería que este álbum diera una sensación de cambio y aceptación del cambio. Estas canciones vinieron de una época turbulenta en la que estaba llegando al amor propio a través de muchas crisis existenciales y cambios de perspectiva “.
Fiel a su nombre, Any Shape You Take cambia de forma para adaptarse al tenor de cada historia que cuenta. “El título del álbum es un guiño a las muchas formas que adopto musicalmente. No siento que encarne por completo ningún género en particular, toda la música proviene del universo que es mi cerebro / corazón / mundo en constante cambio “, dice Indigo. Este rango sonoro está unificado por el enfoque sorprendentemente confesional y sin esfuerzo de Indigo para escribir canciones, una firma introducida por primera vez en su primer LP autoeditado, I Love My Mom. Escritos en rápida sucesión, Indigo ve estos dos discos como piezas complementarias, ambas distintas pero en comunión entre sí: “Muchas de las canciones de estos dos discos proceden de la misma temporada de mi vida y de una cierta versión de mí mismo que siento mucho más lejos de ahora “.
A lo largo de Any Shape You Take, Indigo reflexiona sobre sus relaciones mientras reconoce una necesidad más profunda de redefinir cómo habitar por completo los espacios de amor y conexión. “Se siente muy importante para mí ver a las personas a través del cambio. Aceptar a las personas por las muchas formas que adoptan, tanto si esas formas encajan en tu vida como si no. Este álbum es un reflejo de eso. He experimentado muchos cambios en mi vida y estoy profundamente agradecido con las personas que me han ayudado a superarlo sin juzgarme y sin apego a las pieles de las que me estoy mudando “.
El sencillo principal “Kill Me”, escrito durante el clímax de una relación disfuncional, comienza con las líneas “Mátame lentamente / Llévame contigo”. Esta poderosa súplica, que comienza con el rasgueo silencioso de una sola guitarra eléctrica, se difunde por la apatía irónica de Indigo, una indiferencia rockera más holgazana que se niega a tomarse a sí misma en serio: “Estaba realmente cansado y jodido de esta relación y, al mismo tiempo, tan profundamente en amar a esa persona de una manera especial que se sintió muy vasto y más real que cualquier otra cosa que haya experimentado “.
Al otro lado de la mesa de esa irreverencia se encuentra la sinceridad del sencillo “Hold U”, una canción de amor más enérgica e inspirada en el neo soul que sustituye la apatía por una genuina expresión de cuidado. “Escribí ‘Hold U’ después de dejar esa temporada pesada de mi vida y estaba aprendiendo a amar de manera más simple y funcional. Quería escribir una canción de amor que fuera dolorosamente simple “.
Al crecer en una pequeña ciudad conservadora en las montañas de Carolina del Norte, Indigo comenzó a tocar la guitarra cuando tenía nueve años. “La música fue algo natural en mi vida. Mi padre es un guitarrista y cantante de bossa nova de Brasil, así que creo que lo tenía en la sangre desde que nací “. No fue hasta que se mudó a Asheville, Carolina del Norte, que Indigo comenzó a moverse hacia su sonido actual, desarrollando una práctica de escritura que se alimenta de la corriente actual.
